Набор нот

Мы предлагаем Вам компьютерный набор нот в программе Sibelius
(от однострочных примеров до партитур любой сложности)
Подробнее...

Инструментовка

оркестровка, аранжировка, переложение и обработка музыкального произведения для иного состава оркестра или ансамбля
Подробнее...

Композиция

Мы можем создать для Вас музыку, которая будет представлена в доступной форме, понятной для аудитории
Подробнее...

Подбор по слуху

Если Вы не можете найти ноты произведения, которое хотите исполнить, не беда. У нас вы можете заказать подбор произведения на слух
Подробнее...

Печать нот

Мы можем напечатать Ваши ноты, сделать переплет и отправить почтой или экспресс-доставкой в Ваш город
Подробнее...

Обучение

Мы научим Вас эффективно использовать возможности нотного редактора Sibelius для решения профессиональных и творческих задач
Подробнее...

Минусовки

Мы можем создать для Вас минусовку песни, романса, минусовку детской песни, минусовку для инструмента - соло
Подробнее...

Мультимедиа

Мы окажем вам помощь в обработке Ваших фото- и видео материалов,
создании слайд-шоу и фотоальбомов, презентаций, афиш и программ

Подробнее...

Наши авторы

Александр Гилев
Александр ГилевКомпозитор
кандидат искусствоведения, доцент, член союза композиторов Москвы и России
Владимир Фадеев
Владимир ФадеевКомпозитор
аранжировщик, дирижер

Наши друзья и партнеры

cheromafilm

Кинокомпания ЧЕРОМАФИЛЬМ

gilev

Музыкальный проект
ГИЛЁВ ПАРК

Журнал Оркестр

Научно - популярный журнал
"Оркестр"

Центр искусств 100 желаний

Центр искусств «100 желаний»

Основные этапы развития хорового исполнительства

Основные этапы развития хорового исполнительства

Хоровая музыка - один из наиболее демократичных видов искусства. Формирование национальных обычаев, языка, утверждение коллективного самосознания протекали в тесной связи с древним искусством, важнейшим элементом которого было хоровое пение.

Различают хоровую музыку народную и профессиональную, светскую и культовую. В музыкальном фольклоре хоровое пение бытует преимущественно в виде народной песни, жанровые разграничения которой национально специфичны: колядки (у славянских народов), кэролы (в Англии), спиричуэлсы (у американских негров) и др.

Хоровая музыка выступает как в виде художественно законченных, структурно замкнутых, так и в виде разомкнутых, сложно-составных композиций (в музыкальном фольклоре разомкнутость формы характерна для пения противостоящих друг другу хоровых групп и солистов в играх, обрядах). Хоровую музыку различают также по исторически сложившемуся типу многоголосия (гетерофония, полифония, гомофония), по исполнительскому составу (хоровая музыка a'cappella. с сольным пением, с инструментальным сопровождением) и др. Хоровые композиции могут быть самостоятельными произведениями или частью более крупных сочинений. Распространение получили также различные виды хоровых обработок - аранжировка, транскрипция, гармонизация народных мелодий.

Исторические и археологические источники указывают на богатые традиции народно-обрядовой и профессионально-культовой хоровой музыки в древних государствах Вавилона, Индии, Египта. Исключительное значение для развития хоровой культуры имело искусство Древней Греции, позднее - Византии. Разделение христианства на католичество и православие, обособившее культурные регионы Восточной и Западной Европы, сказалось на эволюции как культовой, так и светской хоровой музыки. Для культовой музыки Западной Ев-ропы решающим этапом стало упорядочение принципов церковного пения в IV-VI веках. К этому периоду относится распространение и канонизация григорианского пения, установление последования хоровых разделов мессы. В средние века встречаются и образцы раннего многоголосия органума. Центрами церковной хоровой музыки были монастыри и соборы крупных европейских городов. В университетской среде звучали светские хоровые мотеты и студенческие песни.

Эпоха Возрождения принесла с собой развитие и расцвет хорового многоголосия, распространение различных форм светской хоровой музыки, утверждение принципа целостной хоровой композиции, появление новых хоровых жанров (месса, мотет, магнификат, мадригал, шансон). Крупнейшему представителю Ars nova - Г. де Машо принадлежит первая в истории музыки авторская месса (для четырехголосного хора).

Большую роль в эволюции хоровой музыки сыграли мастера нидерландской школы. В творчестве её виднейших представителей (Г.Дюфаи. Й.Окегем. Ж.Депре) высокой степени совершенства достигло полифоническое письмо строгого стиля, прочно установился многоголосный склад хоровой фактуры. Эстетические принципы и технические приемы нидерландской школы оказали огромное влияние на творчество О.Лассо, композиторов венецианской школы, римской школы (Д.П. Палестрина), позднее К.Монтеверди (мессы, мотеты, мадригалы).

Переломным моментом в развитии хоровой музыки стало ее отделение от церкви, что связано с возникновением оперы. Начиная с «Эвридики» Я. Пери (1600) и поныне оперная хоровая музыка является одной из важнейших областей хорового искусства. Под воздействием оперы сформировались жанры хоровой кантаты и оратории (Италия. Германия). Развитие свободного стиля полифонии, становление гомофонно-гармонического мышления обогатили возможности хоровой музыки. В XVII-XVIII веках хоровая музыка продолжала плодотворно развиваться и в русле традиционных жанров (месса, мотет, мадригал), достигнув высочайших вершин в творчестве Г.Щютца. И.С.Наха (Месса h-moll. «Страсти» и др.) B.А.Моцарта (мессы «Реквием»). Выдающиеся сочинения в жанре оратории создали Г.Ф. Гендель. Й. Гайдн. К значительному переосмыслению драматической функции хора в опере привела реформа К.В.Глюка.

В годы Великой французской революции зародились жанры революционной и массовой песни. Широкое распространение получили гимны-марши, хоровые апофеозы и оды. Отражением гуманистических идей революции стало хоровое творчество Л. Бетховена, который первым ввел хор в симфонию. В XIX веке господствующей формой бытования хоровой музыки стало ее концертное исполнение (оратории Ф.Мендельсона и Р.Шумана реквиемы И.Брамса и Д.Верди).

Большое влияние на развитие хоровой музыки оказали представители музыкального романтизма. Это проявилось в исключительном интересе композиторов к народной песне, к созданию песен хоров и отдельных хоровых пьес (Ф.Шуберт. Р.Шуман. И.Брамс). Активно вводится хор в симфоническую музыку (Г. Берлиоз, Г. Малер).
Для музыкальной культуры XX века характерно широкое распространение хоровой музыки, взаимопроникновение различных национальных традиций, разнообразие форм и видов хорового пения и жанров хоровой музыки - от массовой политической песни до элитарно-изощренной композиции. Наиболее значительные хоровые сочинения созданы И. Стравинским, А. Онеггером, П. Хиндемитом, К. Орфом, К. Пендерецким, О. Мессианом.

Исторически сложившаяся традиция православного пения a'cappella и преимущественно хоровой характер русского музыкального фольклора обусловили исключительное значение хоровой музыки в русской культуре. К высшим художественным достижениям доклассического периода русской музыки относятся хоровые концерты Д.С. Бортнянского, М.С. Березовского, С.Л. Дегтярёва, А.Л. Веделя.

Хоровое творчество М.И.Глинки открыло новую страницу в русской музыке, послужив истоком развития хоровой музыки русских композиторов-классиков. Велико драматургическое значение хоров в русской опере (А.С. Дартомыжский, И.А. Римский-Корсаков, М.П. Мусоргский). Интенсивно развивался жанр кантаты (Л.С. Даргомыжский, Л.Н. Серов, П.И. Чайковский, М.М.Ипполитов-Иванов). Циклы литургии и всенощной создали М.А. Балакирев, Э.Ф. Направник, П.И. Чайковский, А. Д. Кастальский, С.В. Рахманинов, П.Г. Чесноков. 'Значительным этапом в развитии хоровой музыки явилось творчество C.И. Танеева.    Он явился одним из создателей лирико-философской кантаты в русской музыке («Иоанн Дамаскин». «По прочтении псалма»). Он возродил популярный в музыке XVII-XYIII веков жанр - хоры a’cappella (более 40 хоров).

Важным событием в хоровой культуре явилось создание Русского хорового общества (1878). Русские хоровые коллективы, прежде всего хор Московского синодального училища церковного пения, получили известность далеко за пределами России. Заметный подъем хоровой музыки начался в 1890-х годах. Большую роль в развитии хоровою движения сыграли хоровые дирижеры - В.С. Орлов, И.М. Данилин, А.Д. Кастальский и др. В годы первой русской революции 1905-1907 гг.. а также Октябрьской революции 1917 года огромное значение приобрел жанр революционной песни.

Советская хоровая музыка развивается как демократическое и многонациональное искусство, существуя в разнообразных формах фольклорного и композиторского творчества. Основные ее жанры: народная и массовая песня, кантата, оратория, а также отдельные хоровые сочинения и циклы, оперные хоры. В 20-х годах начал формироваться жанр советской массовой хоровой песни (хоры А.А. Давиденко, В.А. Белого, Б.С.Шехтера, М.В. Коваля, Дм.Я. Покрасса, позднее    Д.Д. Шостаковича, И.О. Дунаевского).
Кантатно-ораториальные жанры становятся типичными для советской хоровой музыки с 30-х годов (С.С. Прокофьев, Д.Д.Шоетакович, Ю.А. Шапорин, В.Я. Шебалин).
В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. военная и патриотическая песня была могучим духовным оружием на фронте и в тылу. Советская хоровая музыка плодотворно развивается и в рамках оперного жанра, продолжая традиции русских оперных хоров. С 1950-х годов яркими произведениями в различных жанрах обогатил хоровую музыку Г.В. Свиридов («Патетическая оратория», кантата на слова Н.А. Некрасова, С.А. Есенина, «Курские песни», «Пушкинский венок»). В 1960-1980-х годах - В.Н. Салманов, С.М. Слонимский, Л.Г. Шнитке, Д.Д. Шостакович, Р.К.Щедрин.

Метки: хоровая аранжировка