Романс

Романс

Русский классический романс — олицетворение музыкальной жизни первой половины XIX века. В его разнообразных, порой наивно-сентиментальных образах запечатлелись чувства и мысли современников.

Романс был самым распространенным жанром бытового музицирования. Основополагающую роль в развитии романсовой лирики играла русская поэзия. Романс расцветает на почве романтических высказываний, запечатленных в произведениях блистательных поэтов — В.А. Жуковского, Е.А. Баратынского, А.А. Дельвига, К.Н. Батюшкова, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Ф.И. Тютчева и др.

В бытовой камерно-вокальной музыке того времени, наряду с романсом, можно выделить и несколько более характерных разновидностей:

  • элегия, где воплощались лирические раздумья, тихое размышление о бренности жизни, воспоминание о былых, давно ушедших временах, чувствах, переживаниях («Не искушай меня без нужды» М. И. Глинки);
  • баллада, в которой, как правило, присутствовали фантастические мотивы, характерна контрастность эпизодов и сквозное развитие («Черная шаль» А.Н. Верстовского);
  • застольная песня, распространенная, в основном, в офицерской среде, по-этому в ее жизнерадостной музыке нередко слышна четкая маршеобразная поступь («Заздравный кубок» М. И. Глинки);
  • национальные песни – испанские серенады, кавказские песни, итальянские баркаролы и др.;
  • «русская песня», выросшая на почве повсеместной увлеченности народным творчеством. В таких песнях и текст, и мелодия имитировали русский фольклор («Красный сарафан» А. Л. Гурилева).

Одним из наиболее одаренных композиторов первой половины XIX века был Александр Александрович Алябьев (1787–1851). Его наследие достаточно многогранно: музыка для драматического театра, оперы, симфонические и камерные инструментальные сочинения. Но в историю русской музыки Алябьев вошел как один из создателей русского классического романса. У композитора была необычная судьба. Сын тобольского губернатора, дворянин, он по ложному обвинению угодил за решетку и испытал все тяготы существования в ссылке. Кстати, свою бессмертную песню «Соловей» (текст А. А. Дель-вига) Алябьев создал во время тюремного заключения. В ранних романсах Алябьева преобладают элегические настроения, присутствуют «русские песни», «восточные песни». Во время сибирской ссылки и в последующие годы изгнания создаются романсы с романтическими сюжетами, навеянные личными настроениями разочарования и безысходной тоски («Иртыш», «Зимняя дорога», «Два ворона», «Узник», «Гроб»).

Традиции бытового музицирования успешно развивались в творчестве Александра Егоровича Варламова (1801–1848). Им создано около 200 романсов на самые разные тексты — от классической поэзии М. Ю. Лермонтова и А. А. Фета до поэтов-песенников А.В. Кольцова и Н. Г. Цыганова. Ведущим жанром вокального творчества Варламова была «русская песня» («Что ты рано, травушка», «Ах ты время, времечко», «Красный сарафан»). В ней композитор смог выразить свой мелодический талант, воплотить умение сочинять темы широкого кантиленного звучания. Его романсы оказали влияние на дальнейшее развитие национального мелодизма.

Современник Варламова Александр Львович Гурилев (1803–1858) был известен как блестящий пианист и композитор. В творческом наследии Гурилева выделяется область вокальной лирики, окрашенной сентиментальной чувствительностью. Привлекательной стороной романсов Гурилева является их утонченное изящество, грация, проникновенный мелодизм. Композитор много работает в жанре «русской песни», что характерно, привносит в этот традиционный жанр вальсовое движение («Вьется ласточка сизокрылая», «Домик-крошечка», «Матушка-голубушка»).

Творчество отечественных композиторов второй половине XVIII – начале XIX века, работавших в основных жанрах этого периода – хорового концерта, оперы, романса — оказали огромное влияние на стиль первого классика русской музыки М. И. Глинки.

Понравилась страница? Поделись с друзьями: